Kultura » Kultura
Od „Ptasznika z Tyrolu” po „Balladę bezbożną”. Weekend wspomnień i poezji w Muzycznym
 |
| Zobacz więcej zdjęć » |
Cykl spotkań „Z Wilna na Broadway, róg Północnej”, przygotowany z okazji jubileuszu osiemdziesięciolecia istnienia Teatru Muzycznego w Łodzi, oddaje głos artystom, realizatorom i badaczom, którzy współtworzyli scenę. Przez osiem dekad łódzki teatr zapisał się w historii blisko 300 premierami – od klasycznych operetek, przez musicale i rewie, po bajki muzyczne i komedie.
– Jubileusz to nie tylko okazja do świętowania przez cały sezon, ale przede wszystkim do nieustannego podkreślania, że za sukcesem teatru stoją ludzie – ich pasja, talent i codzienna praca – mówi Krzysztof Wawrzyniak, pomysłodawca i prowadzący cyklu. – Chcemy wracać do wspomnień, kulis dawnych produkcji i tytułów, które kształtowały kolejne pokolenia widzów – dodaje, zapowiadając, że najbliższe spotkanie poświęcone zostanie okresowi dyrekcji Rajmunda Ambroziaka w latach 80. zeszłego wieku, kiedy to na afiszu Muzycznego królowała klasyczna operetka.
O specyfice tamtego czasu, wymaganiach wobec wykonawców i pracy scenografa w sobotę, 24 stycznia o godz. 12.00. opowiedzą Anna Bobrowska-Ekiert, Andrzej Orechwo oraz Anna Walczak. Pierwsza z trójki gości to wybitna scenografka, przez lata związana z Teatrem Muzycznym w Łodzi oraz autorka 150 premier w teatrach dramatycznych i muzycznych oraz kilkunastu premier teatru telewizji w łódzkim Oddziale Telewizyjnym. Towarzyszyć jej będzie Andrzej Orechwo – wieloletni solista łódzkiej sceny, odtwórca dziesiątek ról operetkowych i musicalowych, m.in. w „Wesołej wdówce”, „Ptaszniku z Tyrolu”, „My Fair Lady”, „Skrzypku na dachu”, a ostatnio także „Draculi” czy „Mamma Mia!”. Swoimi wspomnieniami podzieli się także uhonorowana licznymi nagrodami – w tym odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej – Anna Walczak, śpiewaczka i aktorka, która na deskach Muzycznego stworzyła ponad 60 kreacji operetkowych, musicalowych i komediowych.
O oprawę muzyczną, nawiązującą do tematyki spotkania zadbają Aleksandra Drzewicka i Szymon Jędruch – soliści Teatru Muzycznego w Łodzi. Przy akompaniamencie Danuty Antoszewskiej, pianistki odpowiedzialnej za kierownictwo muzyczne wydarzenia, artyści wykonają arie i duety z wybranych operetek takich jak „Ptasznik z Tyrolu” Karla Zellera, „Wesoła wdówka” Franza Lehára czy „Księżniczka Czardasza” i „Hrabina Marica” Imre Kálmána.
Z kolei w niedzielę, 25 stycznia, publiczność będzie mogła powrócić do ekspresyjnej twórczości jednego z najbardziej tragicznych i bezkompromisowych poetów powojennej polskiej literatury. Krakowski Salon Poezji w Łodzi tradycyjnie – w samo południe – zaprezentuje program „Rafał Wojaczek, którego nie było”. A w nim: utwory manifestujące drapieżny styl poety, takie jak „W śmiertelnej potrzebie” czy „List do nie wiadomo kogo”, ale też pełne gorzkiej ironii wizje polskiej rzeczywistości zawarte w „Ojczyźnie” i „Balladzie bezbożnej”. Nie zabraknie również wierszy odsłaniających wrażliwszą, metafizyczną twarz twórcy, dopełniając obraz Wojaczka jako artysty totalnego, nieustannie balansującego między życiem a śmiercią.
Łódzka publiczność usłyszy je w autorskiej interpretacji Bronisława Maja, czuwającego nad artystycznym kształtem Salonu. Partnerować mu będą goście salonu – Jakub Szydłowski oraz Alicja Koga. Jakub Szydłowski to współpracujący z teatrami m.in. w Warszawie, Gdańsku czy Wrocławiu aktor musicalowy i dubbingowy, reżyser spektakli muzycznych i koncertów, dyrektor artystyczny Krakowskiego Teatru Variété, a w latach 2020-2025 – dyrektor artystyczny Teatru Muzycznego w Łodzi. Właśnie na tej scenie wyreżyserował „Cyrana” (Teatralna Nagroda Muzyczna im. J. Kiepury), „Madagaskar – musicalową przygodę”, „Pretty Woman”, „Złap mnie, jeśli potrafisz” czy ” Mamma Mia!”. Jest także librecistą i reżyserem musicali „Dracula” oraz „Tadek na tropach Minotaura”.
Z kolei Alicja Koga jest absolwentką Szkoły Muzycznej im. Mieczysława Karłowicza w Poznaniu na wydziale skrzypiec oraz wokalistyki operowej, a także studentką aktorstwa Szkoły Filmowej w Łodzi. Zwyciężczyni 28. Festiwalu Piosenki Aktorskiej „Pamiętajmy o Osieckiej” oraz VII Konkursu Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty aktualnie występuje na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi w roli Chawy w spektaklu „Skrzypek na dachu”.
Spotkanie z brutalistyczną poezją dopełnią muzycznie sentymentalne brzmienia w wykonaniu Łódzkiej Orkiestry Retro – powołanego do życia latem 2024 roku zespołu studentów i absolwentów Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Twórczość grupy pod kierownictwem artystycznym Antoniego Bradé – wokalisty i pomysłodawcy projektu – skupia się na największych polskich szlagierach z okresu XX-lecia międzywojennego. Za autorskie aranżacje odpowiedzialni są Jan Kornacki (saksofony) oraz Jakub Sofiński (akordeon).
Redakcja CentrumPR informuje, że artykuły, fotografie i komentarze publikowane są przez użytkowników "Serwisów skupionych w Grupie Kafito". Publikowane materiały i wypowiedzi są ich własnością i ich prywatnymi opiniami. Redakcja CentrumPR nie ponosi odpowiedzialności za ich treść.
Nadesłał:
Teatr Muzyczny w Łodzi
http://teatr-muzyczny.lodz.pl/ 
|
NOWA KOLEKCJA PANELI DRZWIOWYCH ALURON APV DO DRZWI PIVOTOWYCH 
Czyste powietrze, które otula zamiast uderzać. Premiera osobistego oczyszczacza MOVA Stellar X10 
Szkoła w Bardzie z nowym oświetleniem od Lena Lighting 
Koniec z domysłami podczas mycia zębów. MOVA Fresh 20 Sensus pokaże Ci to, czego nie widziałeś
Komentarze (0)